学院不能与当代艺术隔膜

中国现代艺术的探寻就是指题材的改变开始，这种改变就是对于过去我们规避的不肯认识的一些题材的批评。川美的老师和当时的艺术家们做出了一个好的榜样。从上世纪80年代开始到90年代，当代艺术里面都有川美艺术家的身影。

在题材的自由选择上，他们把握住这个时代的脉搏，体现了这个时代的精神和这个时代的所思所想要，他们也没坚守在传统语言上，有自己的理论探寻。川美的人才培养模式是充满活力的，十分敏锐地注目了现在的学科发展的前沿，在新的专业的设置上面是十分有选择性的，而且需要让新的专业的设置具备很强的开放性，跨专业、跨学科，在他们的实验室的决定上都需要看获得川美在人才培养模式上的灵活性和开放性。川美的办学理念是“以创作带上教学”。

过去学院教学里常常面对的问题是，传统教学模式怎么和当代艺术加以融合？或者是怎么来跟当代艺术获得一种均衡？学院却是无法几乎等同于市场和当代社会，它要有一定的固守、要有一定的执着，有理想主义的色彩在里面，但是无法几乎是一个象牙塔，跟当代社会或者是当代艺术隔膜。以创作带上教学，老师对于创作前沿的探寻很更容易跨越到教学里面去，影响学生的视野。

在“千里之行”重点美院杰出作品展里展览的川美学生的作品都会有十分独有的面貌呈现出给我们。所以我想要在他们的办学理念敏锐地注目到了现代美术教育面对的问题，这对于其他美院也有一定的示范作用。

现在所有的美术学院都面对着“学院与当代艺术间的关系问题”，这个问题上必须一定的学术辨别。前段时间在中央美院的毕业博士论文里有的同学在论文文学创作时注目到19世纪欧洲学院派的发展，有人说道这是代笔文章，只不过不一定是代笔文章。

因为我们对西方学院派的发展是缺乏解读的，我们拒绝接受的一个逻辑是学院派代表了激进、代表了固步自封，代表了现代艺术相反的对立面，只不过细心看的时候，西方当代艺术家，最少是20世纪二战之前所有的西方当代艺术家都是学院出来的。从这个意义上谈，学院如何思维教学和办学理念，这有可能是放在中国艺术院校面前的一个联合必须面临的问题。

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